Categoría: Películas Thriller

Las películas del género thriller son aquellas que persiguen despertar la emoción, la tensión, misterio y el suspenso en cada historia planteada. Destacando en ellas historias de detectives, conspiraciones, espías, grandes estafas y robos.

El ingrediente principal de este tipo de cintas es sumergimos en historias donde la clave esta en descifrar pistas, para poder así armar todo ese conjunto de probabilidades y llegar finalmente al desenlace del relato.

Aquí encontraras lo mejor del Cine de intriga, con las películas más recomendadas y mejor valoradas por los espectadores.

Lo mejor del cine Thriller 2020

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Lo mejor del cine thriller 2019

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Películas Thriller los recomendados en el 2018

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Lo mejor en Películas de Thriller 2017

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Películas de Thriller 2016 las más rankeadas

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Películas Thriller 2015 mejor valoradas

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Alfred Joseph Hitchcock fue un director y productor cinematográfico británico considerado como el maestro del suspense y el thriller en la gran pantalla.
Llegando a tener 58 filmes bajo su dirección, siendo productor de cuatro series de televisión, dos cortometrajes y un gran material dedicado al suspenso, el misterio y el terror.

Siendo destacado sus largometrajes por contener temas perturbadores y desenlaces inesperados. llevándolos hacer verdaderos iconos de la cultura audiovisual.

Todo ello lo llevaría a grandes menciones en el cine, estando nominado como Mejor Director a los premios Óscar en cinco oportunidades en los siguientes largometrajes: Rebeca (1940), Náufragos (1944), Recuerda (1945), La ventana indiscreta (1954) y Psicosis (1960).
Diesiceis de sus películas fueron también nominadas hasta en 50 ocasiones en distintas categorías.

Ganó el Memoria de Irving Thalberg otorgado por la Academia en 1967 a su prodigiosa carrera.
En 1979 obtendría el Premio AFI a su trayectoria cinematográfica.
Y honrado como Caballero de la Orden del Imperio Británico, convirtiéndose en Sir Alfred Hitchcock.

Para conocer muy bien de su sello cinematográfico habría que devolvernos años atrás para comprender muy bien su trayectoría hasta llegar a convertirse en el padre del suspenso.

La infancia de Alfred fue algo difícil, ya que fue criado en una Inglaterra que vivía los inicios de 1900, sumándole a ello una rigurosa educación católica.

Lo que desarrollaría en él una personalidad tímida y reservada, la cual lo acompañaría el resto de su vida.
Apesar de la época hubo también cosas que le favorecieron al estar el expresionismo alemán en pleno florecimiento, su juventud estuvo rodeada de buenas fuentes culturales, convirtiéndose en un fuerte seguidor de autores como el escritor y novelista Charles Dickens (Oliver Twist y una canción de navidad) y Edgar Allan Poe conocido por sus narraciones de terror, horror romántico y el relato policial.
Y tomando grandes influencias del expresionismo alemán (1915 a 1926) en el cine. Una corriente que reflejo la pérdida que tuvo Alemania en la primera guerra mundial, y así mismo, represento la angustia existencial que experimentó la sociedad alemana en el arte: la pintura, la literatura, escultura, y el cine para esta mencion.
Dotando el cine alemán de características tan intríncecas del film noir: el uso de luz y sombras, los ángulos extravagantes, decorados irreales y cercanos a la pesadilla. Objetos con formas irregulares: chimeneas oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello con una función propiamente dramática y psicológica.

Paisajes artificiales, callejones, locaciones devastadas, edificios envenjecidos, rodeado de nubes grises, con personajes vistiendo capas y sombreros de copas, con maquillajes tétrico, exagerados, con excesos de negros para lograr transmitir angustia.

Todo ello lo llevaría a despertar un gran interés por el cine y cuando puede acude a ver películas e ir al teatro.
Y ya con 17 años inicia sus estudios en ingeniería, se vuelve aficionado a las revistas sobre cine y a las películas de Chaplin donde saca uno de sus espacios para verlas continuamente.

Para el año de 1915 comienza a trabajar en la Henley Telegraph and Cable Company como técnico, y luego sería trasladado al departamento de publicidad.
En sus descansos asiste a clases nocturnas de arte para comenzar a dibujar y perfeccionar sus dotes artísticos.

A la edad de los 21 años, aquel curioso joven amante del cine leyó en una revista que una compañía cinematográfica estadounidense, llamada Famous Players Lasky, iba a instalar unos estudios en Londres.
Lo que vio como una oportunidad de demostrar su talento, presentandose allí con algunos bocetos de decoración para películas mudas que había diseñado, y con ese gran talento logrado para entonces logra ser contratado como diseñador de rótulos y decorados.

Para 1920 comienza a trabajar en dicha empresa haciendo múltiples tareas como: guionista, director de arte y ayudante de dirección entre otras.

Toda esa experiencia en el cine mudo, le ayudaría a penetrar en los misterios de la imagen animada sin palabras, inventando su propio lenguaje luego para cada película.
Aprendiendo de igual forma las claves de la realización cinematográfica en técnicas de montaje y dirección artística.

Finalmente comienza a trabajar como director, ya que los responsables del estudio le proponen rodar en 1922 la inacabada Number Thirteen.

Empezando a trazarce una de sus primeras lineas en el mundo del cine. Dirigiendo en compañía del actor, guionista y productor Seymour Hicks, el filme menor Siempre dile a tu esposa (Woman to woman) para el año 1923.

Ya para el año de 1927 se convertiría en uno de los directores más cotizados de Inglaterra con el rodamiento de su película The Ring, y posteriormente con la cinta 39 escalones 1935 considerada una de las mejores películas del cine británico, lo que lo llevo abrirse camino en la fama internacional y en el género thriller.

Con todo ese éxito en en el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, decide probar suerte en Estados Unidos, trasladándose a Hollywood en 1939, donde comenzó a grabar su primer filme norteamericano, Rebecca.

Luego llegarían sus grandes éxitos con Vértigo 1958 considerada una de las mejores película de la historia del cine, para terminar en 1960 con la que es considerada como su obra maestra: Psicosis.
Resaltando sus demás exitos como: La ventana indiscreta 1954, Los Pajaros 1963, Family Plot 1976, La Soga 1948, La Sospecha 1941, La llamada Fatal 1954, Chantaje 1929, y El Inquilino 1927.

Un extenso largormetraje que lo llevaron a ser el maestreo del géneros de suspenso, cintas marcadas con un estilo único llamado hitchcockniano que se distingue por:

- El uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, empleando encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía.

Creo el termino de Mcguffin que se utiliza como el elemento del suspenso que hace que la película avance.
- Aquellos elementos, personas o eventos que interesan a los personajes, pero que no tienen mucha relevancia en la historia pero sirven como estrategia de distracción para justificar sus argumentos.

- El uso de deixis, anáforas y catáforas, figuras literaria e inclusión de personajes que no estaban integrados en el relato, pero que casi terminaban siendo tan reales como los demás personajes.

- Pionero en utilizar sonidos y música no solamente fondo ambiental sino como recurso para introducir un elemento emocional en una escena creando esa sensación de incertidumbre.

- Fue el precursor en utilizar el color como un lenguaje en sí mismo, estableciendo el tono emocional de una secuencia, principalmente.

- Sin haber vivido la era de los videojuegos asimilo el uso de la cámara como lo hacen hoy en los videojuegos, donde el jugador ve la acción en primera persona y a través de los ojos de su personaje. Buscando situar al espectador en la primera persona de la acción, siendo uno de los principales desarrolladores de las técnicas de cámara subjetiva.

- Otro rasgo común de su estilo fue darle al espectador un punto de vista privilegiado dentro la historia para aprovechar lo que se podría definir como el placer culpable de la mirada. Lo que se conoce hoy en día con el termino francés Voyeur, esa conducta de curiosidad prohibida, causando esa dosis de intriga de ver y no ser descubierto.

- El enfoque de psicoanalisis en sus cintas, en el caso del sentido de conciencia, donde nos permitió buscar esa manera de llegar a saber que era lo que estaba pensando ese individuo misterioso, donde se podía escuchar los pensamientos de él en una voz en off en tiempo real durante la acción de la escena.

- La introducción de objetos en la cinta como metonimia para proporcionar al espectador información sobre personajes y el relato.

- Salir de los parámetros convencionales del terror y el suspenso: en donde por ejemplo situaba el peligro en lugares abiertos, iluminados, en presencia de gente para darle más realismo sin llegar a ser tan prdecible.
- Sus antagonistas podían ser los individuos más insospechados, muy a menudo personas de aspecto común e incluso distinguido.

- Otro rasgo la afición por las actrices rubias y esbeltas. Sinonimo de sensualidad y provocaciión, sin llegar a ser algo sexual.

- Sus fantásticas narraciones visuales en las que se combinaban el thriller psicológico, el humor negro, la crónica social y el escapismo sin sentido.

Finalizando con su estilo oscuro y enigmático, poseedor del secreto de los ritmos de la emoción y la sensibilidad humana, conocido como desde entonces como "el gran maestro del suspenso".