Tiempo después conocería en una fiesta de Hollywood a un productor llamado Lawrence Bender quien le animó a escribir un guion.

Coescribiendo el filme My Best Friend's Birthday en 1987, que fue casi completamente destruido en un incendio del laboratorio durante la edición, rescatando el guion que le serviría de  base para True Romance, la cual vendió por $50,000. Con el fin de realizar su propia película, que fue Reservoir Dogs en el año 1992.

Donde fue puliendo su sello y estilo cinematográfico al dotar al relato
de inteligentes y hábiles diálogos en largas secuencias de conversación que serían sencillamente magistrales gracias también al ritmo, a su exquisito sentido del humor negro y su vasta sapiencia musical.
Siendo esta cinta su debut como director, en dos años lanzaría la película que se convertiría en uno de los estandartes de su carrera y que con el paso del tiempo ha sido reconocida como un filme de culto: Pulp Fiction 1994. 

Con la que ganó la Palma de Oro en Cannes y un Oscar para el mejor guion original.

Añadiendo más gags a su estilo incluyendo, capítulos para los episodios, varias historias entrelazadas por medio de un relato no lineal, el humor negro, una violencia explícita y un reparto coral lleno de estrellas del cine americano Samuel. L. Jackson, John Travolta, Bruce Willis y Uma Thurman.

Y a medida que transcurría su carrera artística en este medio iba mejorando su sello cinematográfico en los filmes que iba produciendo o dirigiendo hasta llegar a ser el máximo exponente del Neo-Noir.

Llegaría así la otra cinta que le daría otro premio Óscar en la misma categoría de Mejor guion Django sin cadenas 2013.

Completando una lista extensa de largometrajes entre los más importantes:
Bastardos sin gloria 2009, Asesinos por naturaleza 1994, Los 8 más Odiados 2015, Kill Bill 2003, A prueba de Muerte 2007, Jackie Brown 1997, La ciudad del pecado 2005, Hostal, La balada del pistolero 2004, Planeta terror 2007 y Había una vez en Hollywood 2019.

Para llegar a entender muy bien este cineasta habría que comprender sun influencias marcadas del cine de serie B, el cine negro de donde tomo el uso de la combinación de luces y sombras, edificios, callejones, cigarros gente fumando, la mayoría de los personajes son criminales, violencia, miedo, traición ,trágicos crímenes y la clásica femme fatal que llevan escotes largos, rímel y labial, que se arregla constantemente, usa vestidos cortos con tacones altos y esta dispuesta tanto amar como a matar.

Su otra influencia La Nouvelle Vague (nueva ola) un nuevo movimiento que renovó el cine con características tan marcadas como la libertad: uso de cámaras ligeras para rodar en mano, cambio en la fotografía con movimientos novedosos, montaje discontinuo, homenajes y admiración a grandes directores, rescate de cintas de bajo presupuesto, y las actrices aparecían como mujeres independientes, contrapeso para los protagonistas masculinos, representando personajes que podían ser monjas, prostitutas, periodistas, bailarinas, con objetivos y valores propios, dispuestas a matar si era necesario.

Llegaría el Spaguetti Western con su icono  representativo Sergio Leone, de donde tomo las personalidades de los bandidos forajidos: personajes aparentemente carentes de moral, rudos y duros, los duelos, las tomas que apuntaban a las miradas, y las altas dosis de violencia.
Y del cine asiático rescato películas que veía en diferentes cines de barrio donde la violencia era más sangrienta y violenta (Gore).

Destacando al director Kurosawa (Sanjuro) experto en cintas de Samurái, rescatando su estilo en la cinta de Kill Bill en la batalla entre Uma Thurman y los 88 maníacos, una pelea a muerte con katanas y auténticas fuentes de sangre.

Luego se ubicarían sus referentes, aquellos directores de los cuales retomo algo para mejorar su estilo encontrando entre ellos: Sergei Eisenstein, Jean-Luc Godard y Francois Truffaut (Nueva ola francesa), Alfred Hitchcock maestro inimitable del suspenso y Harmony Korine un director sin barreras y psicodélico.

Es por ello que toda esta influencia y mezcla bien definida de géneros y subgéneros da como resultado uno de los grandes géneros del cine el Neo Noir, del que se apoya Tarantino, un estilo cinematográfico que intento recrear el cine negro de los años 40 y 50 (en cuanto a estilo y temática) centrándolo en esta época actual. 

Moldeándolo con toques creativos de este gran director icono del neo-noir en donde encontramos huellas como: Los planos contrapicados, el humor negro, la tensión, la estructura no lineal, los capítulos, las conexiones en la trama, excesivo derramamiento de sangre, el uso del crash zoom o snap zoom como movimiento súbito, el Mexican standof (situación en que dos oponentes se ven maniatados al estar en igual condiciones), las conversaciones largas que no tienen nada que ver con la situación acontecida, la narración desordenada, la música bien seleccionada, las heroínas en sus historias, las constantes referencias a la cultura pop, el thriller criminal, el gore, la acción, la tragicomedia, el cine de artes marciales, la blaxploitation, el sexploitation, la estética visual y
los homenajes de escenas, películas o directores.

Serie donde conocería al que sería su gran musa, mujer y actriz fetiche. Carolina Bang una exótica y bella actriz con medidas de infarto (1'80 m), con la que trabajo en sus últimas tres películas: Balada triste de trompeta, La chispa de la vida y Las brujas de Zugarramundi.

En el 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Y para el 10 de abril del 2011 renuncia a ese cargo.

Y en el 2019 recibe el prestigioso premio La Màquina del Temps (La Máquina del Tiempo) en el Festival de Cine de Sitges en reconocimiento a una carrera prolífica como director. Donde destaca su sello característico y estilo cinematográfico siendo uno de los máximos exponentes del cine español, en donde vemos como en cada uno de sus largometrajes combina la comedia, la frivolidad y el terror, aunando la crítica social y la cultura posmoderna con un particular estilo y un humor negro. 

Sus influencias provienen de Alfred Hitchcock (suspenso), John Ford (cómico, trágico y western), Billy Wilder (cine negro, comicidad y cinismo), Akira Kurosawa (rescate de las tradiciones, la moral, y la disciplina marcial). 

Su otra afinidad vendría con el reparto actoral, como fetiche pues en la mayoría de cintas siempre vemos los mismos actores españoles entre ellos: su musa Carolina Bang, Santiago Segura, Terele Pávez, Carmen Machi y Secun de la Rosa entre otros.

Para finalizar llegamos a destacar esa gran trayectoria de 23 años en el cine logrando más o menos unos 17 largometrajes entres los que se destacan: Balada triste de trompeta 2010, considerada la mejor para este director con la que obtuvo  el León de Plata al mejor director y la Osella al mejor guión en ese mismo año. Continuando con El día de la Bestia 1995, La Comunidad 2000, Crimen Ferpecto 2004, La chispa de la vida 2011, Las Brujas de Zugarramurdi 2013, Mi gran noche 2015, El bar 2017, Muertos de risa 1999, Los Crímenes de Oxford 2008, La habitación del Niño 2006, Messi 2014 y Perfectos desconocidos 2017.

Donde para este año junto a la cadena de HBO dirigirá una serie de Terror paranormal llamada 30 monedas.

 
Para conocer de su estilo cinematográfico nos retrocedemos a su adolescencia en donde con 15 años decide que quiere convertirse en director de cine. Iniciando a dirigir vídeos musicales (What if feels like for a girl de Madonna) y cortometrajes siendo el primero de ellos The Hard Case 1995 una cinta de 20 minutos. 

El cual obtuvo el reconocimiento esperado y fue allí donde Trudie Styler, la esposa del cantante Sting, decide apoyarlo al ver ese gran cortometraje e invertir en su siguiente proyecto: Juegos, trampas y dos armas humeantes (1998). Que se convertiría en una película de culto y crearía una fiel legión de seguidores. 

Pero vendría a ser su segunda cinta la que lo convertiría en una auténtica estrella. Y es que Snatch: Cerdos y diamantes (2000) es la obra maestra indiscutible de Guy Ritchie.
Donde resalta su estilo bien definido donde encontramos esa serie de elementos visuales y narrativos como: tramas entrelazándose, juegos de cartas ilegales en habitaciones reducidas, personajes sombríos y coloridos con apodos memorables, edición de tomas que combina cámaras lentas y rápidas, acercamientos inesperados, la música con rasgos característicos instrumentales de grupos británicos (como Oasis) o ritmos irlandeses, secuencias de persecuciones hilarantes, secuencias viscerales de peleas, giros, y un reparto coral característico.

Donde han participado importantes actores como: Brad Pitt, Tom Hardy, Benicio del Toro, Gerard Butler, Robert Downey Jr. o Jude Law, pero sin duda su relación profesional más importante la que mantuvo con Jason Statham y Vinnie Jones como matón sin duda.