Preservada en el Registro Nacional de Filmes de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para el año 2004 por sus aportes culturales y la disciplina de oriente en los artes marciales.

Siendo la primera película de artes marciales chinas producida por un estudio de Hollywood. Por la Warner Bros en asociación con la compañía Concord Production Inc. que, en aquel entonces, era propiedad del propio Bruce Lee.

Lo interesantes del film fue su condición de cine fusión, en donde se mezclaba la acción, las artes marciales, el drama, la intriga conjugada muy al estilo pulp del agente 007.

En donde se recluta a un joven experto en artes marciales (Bruce Lee) a una misión en Hong Kong, con el fin de desenmascarar las fraudulentas actividades de Han, un antiguo discípulo del Shaolín, que uso sus conocimientos y su fuerza para lucrarse ilegalmente. Así se infiltra este agente por parte de la inteligencia inglés para formar parte de un torneo en una isla privada. Donde acude sin más a vengar la muerte de su hermana y de paso cumplir la misión delegada.

Aunque fue su último trabajo antes de su muerte, seria la que convertiría a Bruce Lee en una estrella mundial.
Y gracias a ella actores de talla como: Jackie Chan, Samo Hung y Yuen Bia lograrían obtener un reconocimiento internacional, para ser fichados por varias productoras. Tal es el éxito de esta cinta que el director David Leitch (Deadpool 2) está negociando con Warner para dirigir una nueva versión de esta famosa película.

Primero toca un tema importantísimo para el Kung Fu y es el Templo de Shaolin, catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, un lugar sagrado de China Central, un bosque de pagodas y otros templos a lo largo del Monte Song donde se ha venido practicando esta disciplina por mucho tiempo.

Luego por la propuesta del director Xinyan Zhang quién no trabajó con actores sino con un reparto conformado por reconocidos campeones de artes marciales, que se encargaron de realizar todas las coreografías de acción. Donde no se trabajo con arneses, dejando atrás los vuelos coreográficos clásicos del Kung fu, tratando de reflejar el verdadero arte marcial del templo Shaolin.

Y para finalizar el film marcaría el el debut de Jet Li en el género de las artes marciales. Y reuniría además un gran reparto coral de estrellas del cine marcial como: Jackie Chan, Andy Lau, Bingbing Fan, Jacky Wu y Nicholas Tse, en los papeles protagonistas, junto con unos doscientos monjes shaolin que actúan como extras. Resucitando las historias del cine kung fu en el cine, generando una ola de espectadores en China, 50 millones de personas mientras estuvo en cartel para esa época. Que hizo que muchas personas se interesaran en estudiar Wushu y demás disciplinas relacionadas.

Estos hermanos se harían a su primera cámara y Runje Shaw realizaría un juego de teatro en una película silenciosa que resultaría ser un éxito.
De esta manera Runje Shaw y sus hermanos Runde y Runme fundarían una compañía de producción audiovisual en 1924 en Shanghai llamada la Compañía de cine Tianyi.
Desde 1929 hasta 1933, la influencia de la crisis económica de Estados Unidos afectó al mundo del cine en Asia. Muchos teatros tuvieron que cerrar, pero los hermanos Shaw siguieron su trabajo.
Produciendo para 1931 la cinta que sería considerada por ser la primera película sonora china cantonesa con sonido, Dragón de Oro Blanco. La cual resultó tener mucho éxito, y en 1934, establecieron el Estudio Tianyi (Hong Kong) en Kowloon para hacer películas cantonesas.

Ya para los años sesenta se convertiría en Shaw Brothers Studios. La primera productora cinematográfica de Asia, con películas como La concubina magnífica, que ganó el Grand Prix del Festival de Cine de Cannes en 1962.

parte de su éxito radicaría en que trataban filmes entre el Wuxia y el Kung fu: luchas de cuidada coreografía que ganan fluidez gracias a movimientos de cámara y al montaje, espadachines con poderes sobrehumanos, escuelas de artes marciales con entrenamiento rudo, con algo de comedia, y opera teatral.

Largometrajes que se apoderaban de Asia, pero no fue hasta 1970 que esas películas de artes marciales se volvieron internacionales, llevando riqueza y fama a los hermanos Shaw como los fundadores del género. Siendo su éxito comercial Five Fingers of Death, que sería comprada más adelante por Warner Bros.

Fue tanta su reputación que durante casi cuatro décadas, estos hermanos establecieron parámetros tanto artísticos como de la distribución de las películas de artes marciales, creando subgéneros e incluso coproduciendo cintas con productoras tan míticas como la británica Hammer. O co-produciendo Blade Runner en donde el director Ridley Scott mostró una visión futurista con toques asiáticos. Es tanto su legado que se ha visto patente en obras de grandes cineastas contemporáneos como Quentin Tarantino o Ang Lee.

Una productora que realizó más de 1.000 películas, desde musicales y comedias románticas hasta largometrajes Kung Fu y de acción.

Entre los filmes más reconocidos se encuentra la cinta premiada The Magnificient Concubine (1962) y One-Armed Swordsman (1967), que marcaron un récord de taquilla en Hong Kong y derivaron en múltiples secuelas. Así como otros títulos que valdría la pena nombrar: la decimosexta cámara de Shaolin, Amor eterno, El reino y la belleza, El espadachín manco, Los hermanos de sangre, Ven y bebe conmigo, Clanes de intriga, La espada mágica y los Inquilinos de prosperidad.

Todo ello los llevaría a ser conocidos como los fundadores del cine kung fu y quienes llevaron este género a la cima, con la gran cantidad de cintas y exponentes claves para este género, abriendo las puertas a nivel mundial dando conocer el genero marcial en otros continentes.

Hasta que para finales de los ’70 aparecería un gran contrincante para esta empresa que hizo que dejaran el negocio de la producción para dedicarse sólo a la distribución y a la televisión.

Hablamos de la gran productori Golden Harvest, una empresa nacida de antiguos directivos de la Shaw Bros, que cansados de esa forma de trabajar y creyendo aportar algo nuevo al panorama cinematográfico de Hong Kong, realizaron un sistema en el que dejaban casi completa libertad creativa a los directores al igual que un margen para trabajar con distintos actores, sin crear vínculos eternos.

Teniendo suerte al dar con figuras como Bruce Lee que se acabaría convirtiendo en todo un ídolo a nivel mundial; y más tarde confiando en algunos de los actores que hacían de extras en películas de la Shaw, como Jackie Chan, Sammo Hung o Yuen Biao y que se acabarían convirtiendo en los perfectos sucesores de Lee, consiguiendo incluso más fama y comercialización de sus cintas a nivel mundial.

ejemplo para futuros largometrajes, encontrando filmes como: Best of the Best 1989, contacto sangriento 1988, Kick Boxer 1989, Retroceder Nunca Rendirse 1986; León Peleador sin Ley 1990.

Esta cinta esta basada en el cuento japonés “A veces el corazón de la tortuga”, en donde Daniel Larusso, un joven nuevo de la ciudad, que sabe poco de defensa personal, es acosado por otro joven que sabe muy bien de esa disciplina que al verlo como rival por el interés de la misma chica lo golpea. Es en esa instancia que empieza a conocer muy bien a su vecino el maestro Miyagi, un japonés veterano de guerra experto en artes marciales quién le enseña la disciplina, los valores y el respeto.

El título de Karate Kid llegó de una historieta de Dc Comics, de un experto en artes marciales que milita en la Legión de los Superhéroes y responde al nombre de Karate Kid (Val Armorr en su identidad civil), en donde los productores (Columbia Pictures) tuvieron que solicitar un permiso para poder usarlo. Lo vemos en los créditos esa mención específica.

La idea original la propuso Toshio Tamano quien ostenta el grado de 8º Dan y es reconocido como uno de los grandes expertos de este arte de autodefensa. Pero quien vino a representar el estilo Shito Ryu de Karate y el Kobudo de Okinawa fue el Maestro Fumio Demura, admirado por personajes como Brice Lee, Steven Seagal, Chuck Norris entre otros por esa dedicación tan entera y entregada hacia las artes marciales. Este fue quien asesoró al actor Pat Morita quien encarnaba el personaje del señor Miyagi.

Todo ello la convierten en una de las películas más famosas de pelea, con escenas inolvidables (técnica de la grulla) y esas pequeñas lecciones de filosofía oriental que muchos aman ver en películas occidentales.

Una película que tuvo una nominación a un óscar para mejor actor en un papel secundario (Nick Nolte). Además de ser la cinta más subestimada del año en los Premios Golden Schmoes del 2011.

Este gran largometraje de pelea nos sumerge nos sumerge en el mundo de las artes marciales mixtas, en la historia de dos hermanos, a quienes los golpes los separan en la vida, y a la vez los une. Pues ambos tienen un mismo objetivo en común: convertirse en luchadores profesionales.

Su origen primigenio se dio con la llegada de militares chinos a la isla de Japón. En donde dichos generales y jefes militares escapaban de sus perseguidores tras la caída de sus reinos, y encontraron un refugio en esa gran isla vecina, mezclando allí sus conocimientos con los de la población nativa quienes le dieron una muy buena acogida.

Dichos conocimientos venían del manual secreto de los ninjas, un aprendizaje de las tácticas esenciales, el uso de armas, y el desarrollo de habilidades al alcance de solo unos pocos elegidos.

Escritos originales del maestro ninja Hattori Hanzō, general del shōgun Ieyasu Tokugawa y uno de los guerreros más famosos de la historia de Japón.

Todo ese aprendizaje los hacía expertos en el Ninjutsu, un sistema marcial que integraba armería, estrategia y subterfugio. 

Contando con un mercenal de armas secretas como apoyo: la Igabakama un arma blanca con filo que mantenía secreta en sus mangas, el Tonki que lo podia arrojar al oponente, el bastón (Bojutsu), el Tetsubishi (Clavos con punta hacia arriba), sogas o cadenas (kusari), las garras de metal para escalar paredes y arboles (Shuko y Ashiko), la Katana (sable), la bomba de humo (Kemuridama) que le servía como cortina de distracción para evadirse,  el Neko Te era un guante de hierro con garras afiladas (veneno), Mitsubishi era básicamente un spray de pimienta y su arma más famosa el Shuriken ( estrella de metal arrojadiza).

Estos grandes luchadores (Ninjas) tuvieron su gran apogeo en Japón en los periodos (794-1185), (1192-1333) donde destacaría su técnica marcial (Ninjutsu) una amalgama de trucos mágicos y capacidades técnicas efectivas.

Y desaparecerían del todo al llegar el fin del sistema feudal bajo el gobierno de los Tokugawa en la era Meiji (1868-1912). 

Quedando algunos descendientes de ninjas en muchos lugares del país, pero continuando con la disciplina marcial Ninjutsu en las academias de entrenamiento.

Luego aparecerían estas historia a finales del siglo XVIII en las obras de teatro Kabuki. Donde representaban el papel de los personajes malos y los vestían de negro para facilitar el entendimiento de este hecho al público. Y ese sería el origen de la imagen del Ninja con traje negro. A partir de entonces, los Ninjas aparecieron en los teatros, novelas bélicas y en la pantalla con algunas buenas películas.

Llegaría así la que es considerada la primera película de ninjas en 1916; titulada “Koga Unôn Ninjutsu Kogaryû” que nos habla sobre la familia guerrera de los Kurokawa, pertenecientes a la provincia de Koga, quienes crearon tres clanes de Ninjas.

Luego llegaría las 5 mejores películas sobre Ninjas: iniciando con Duel to the Death (1983), Shinobi no kuni (2017), Ninja (2009), Ninja II : Shadow Of A Tear (2013) y Ninja Assassin (2009).

Cuando estos samurai salían de combate algunos tenían en su seno familiar a las onna bugeisha, un pequeño grupo de mujeres que participaban en las actividades bélicas en la época del Japón feudal. Llamadas bushi, mujeres entrenadas para defender su casa y su familia en la ausencia de ellos. 

En 1867 el 7% de la población japonesa se podía considerar samurái, basándose en el código bushido (Camino del guerrero) que prometía lealtad completa a su señor.

Este código venía a ser la ley, que regía las vidas de los samuráis. Donde se sigue   con sumo respeto la justicia, benevolencia, amor, sinceridad, honestidad, y auto-control como los principios más importantes para ellos.

Su arma de defensa y ataque siempre fue una espada de acero japonés, la primera en forjarse como símbolo de poder divino. Y en 1542 uno de los jefes samuráis más importantes la llamaría "el alma del samurai".

Ya para la época de Leyasu solo al samurai se le permitiría llevar dos espadas. Una larga llamada Katana para el combate, y una corta llamada wakizashi para defensa ó para el suicido ritual. Llamado harakiri muerte provocada sí mismo por desentrañamiento al haber cometido una ofensa o haberse deshonrado.

Y su armadura era a base de láminas de hierro unidas por medio de cuero y ricamente entrelazadas por cordones de seda que forman un patrón que en muchas ocasiones es identificativo del modelo de armadura, junto a el kabuto o casco, y el mempo para la protección de la zona de la cara donde se colocaban una máscara que variaba en diseño y ornamentación hecha en metal o cuero lacada y endurecido.

En 1876 los samuráis se rebelarían ante el poder. Manteniendo una guerra de un año manteniendo en jaque al gobierno con sus armas tradicionales. Sin embargo, el peso de la nueva tecnología bélica los acabaría.

Luego desaparecerían desaparecieron oficialmente como institución al abolirse por ley los privilegios de los que disfrutaban.

Luego de ello llegaría ese gran interés por aquellos caballeros con códigos, capaces de dar la vida por sus clanes. Es así que para los años 1920 llegan las primeras cintas de luchas con espadas en donde los Samurai eran los protagonistas.

Hasta llegar a la época dorada de este cine en 1954 con la la que sería considerada por la crítica la mejor película de samuráis de la historia del cine: Siete Samuráis 1954.

Una gran cinta que se convirtió en la película japonesa más cara de todos los tiempos con 125 millones de yenes. Siendo nominada a 2 Óscar (Mejor Dirección de Arte y Mejor diseño de Vestuario), obteniendo el premio "León de plata" en el Festival Internacional de Cine de Venecia, llegando a ser considerada una de las películas más influyentes de la historia. En donde la revista del Instituto de Cine Británico (Sight and Sound) la eligió en su lista de 1982 como una de las diez películas más grandes de todos los tiempos.

Largometraje en el que el director kira Kurosawa nos señala un grupo de guerreros samuráis que se unen para defender a los campesinos de una aldea que, hartos de ser asaltados constantemente por un grupo de bandidos, deciden  contratar a estos guerreros para que luchen por ellos a cambio de lo único que tienen: comida.

Su estrategia más significativa se daría tras la cosecha, donde los samurai planifican una táctica de defensa del poblado y entrenan a los campesinos para que luchen contra los bandidos. Dándolo todo en esa ultima batalla bajo la lluvia torrencial, y bajo esos códigos morales (Bushido) enseñados por parte de los samurai.

Después vendría en orden de importancia otra gran película 47 Ronin 2013 basada en eventos reales que ocurrieron entre 1701 y 1703, directamente relacionada con la aplicación del código de honor Bushidō.

Donde nos habla de un grupo de 47 samurái que debieron convertirse en rōnin (samurái sin señor) cuando su daimyō (señor feudal) tuvo que cometer suicidio ritual por haber cometido una falta contra un funcionario importante.

Finalizando con el Último Samurai 2003 ambientada en el período de la restauración Meiji, a finales del siglo XIX, basada en la historia real de un francés, Jules Brunet, el cual fue enviado a Japón por ordenes de Napoleón III para entrenar a los soldados del nuevo ejército en el uso de la moderna artillería antes de que se produjese la rebelión Satsuma.

Luego de haber acatado la orden se le ordena a Brunet regresar a Francia pero hace caso omiso prefiriendo permanecer en Japón y luchar en la guerra Boshin por mantener la tradición samurai vigente, donde sale Victorioso el gobierno Meijí logrando la restauración del poder imperial y Brunet escapando para así salvarse y llegar a Francia su país natal.

Este hecho significó la desaparición de los samuráis en el Japón, un país que, debido a los rápidos cambios culturales y políticos que sufría.

Fue uno de los primeros en traer películas de Hong Kong a Estados Unidos y otros territorios fuera de Asia. Quien llevó a producir grandes cintas a Bruce Lee como Operación Dragón (1973) y Furia Oriental (1972), y a Jackie Chan la película El chino, estrenada en 1980.

Estuvo además el encargado de rodar "El mono borracho en el ojo del tigre 1978", película que marcaría el cine Kung fu de los ochentas junto a varios filmes que serían posteriormente considerados clásicos del cine Kung Fu.

Es considerado además el actor que más ha interpretado en la pantalla a los monjes shaolín.

Conocido por protagonizar cintas como La Trilogía de las 36 Cámaras de Shaolín, El Ultimo Héroe en China, y El Luchador Invisible.
Fue colaborador en el film de Quentin Tarantino interpretando al famoso maestro Bai Mei (Ceja Blanca) en Kill Bill.

Fue gracias al largometraje 36th Chamber of Shaolin (1978) que su imagen de monje con cabeza rapada se convirtió en un icono y estrella del cine Kung Fu.