Obtuvo dos grandes menciones a su gran trayectoria artística por el cine, el premio honorífico en el Festival de Cannes y el reconocimiento más importante que entrega la Casa Blanca al mundo de las artes en Estados Unidos, la Medalla Nacional de las Artes (Premio Kennedy).

Para entender un poco de su sello cinematográfico y sus aportes al cine, es fundamental reconocer sus inicios.

Desde muy pequeño se sintió atraído por los comics (Flash Gordon), la televisión, la música y la fotografía, se la pasaba mucho tiempo viendo sobre todo programas de dibujos animados que pasaban por televisión. Luego en su adolescencia llegaría esa pasión por los automóviles, la velocidad y la adrenalina. Pero después de un accidente de automóvil a la edad de 18 años que lo tuvo al borde de la muerte le hizo replantearse la vida. Y perder el interés por las carreras para enfocarse en otras disciplinas artísticas.

Asiste entonces al Modesto Junior College, donde estudiaría antropología, sociología y literatura, entre otros temas. Es así que empieza alimentar su información de grandes maestros, donde recibe cursos de expresión fílmica dados por el cineasta Lester Novros, quien le enseñaría los elementos no narrativos de la imagen como el color, la luz, el movimiento, espacio y tiempo.
Otra de sus inspiraciones fue el montajista serbio Slavko Vorkapić, quien le enseñó la naturaleza autónoma del arte cinemático, enfatizando en la calidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las imágenes en movimiento.

También estuvo influenciado por grandes obras cinematográficas del cine puro que salían del National Film Board de Canadá como: las de Arthur Lipsett, las del camarógrafo franco-canadiense Jean-Claude Labrecque, el trabajo de Norman McLaren, y los documentales de Claude Jutra.

Lo que le llevaría después a experimentar con una cámara de 8 mm., y hacer pequeños rodajes en el campo de las carreras de autos su antigua fascinación.

Tiempo después a la edad de los 20 años se matriculó en la escuela de cine de la Universidad del Sur de California la (USC), para poder cumplir su sueño de ser cineasta y estudiar allí producción cinematográfica.

Y en esos años universitarios conformaría un interesante grupo conocido como The Dirty Dozen quienes compartían esa pasión por el cine y con los que debatía temas acerca de esta rama. Fue así que más adelante se haría amigo del cineasta estudiantil Steven Spielberg.

Para luego sobresalir con algunos cortometrajes como: Freiheit (1966) y THX-1138: 4EB con el cual ganaría el primer premio en el festival nacional de películas de estudiantes 1967-68.
Premio que lo llevo a ser fichado por el gran maestro Francis Ford Coppola quien lo integraría en su banda poco después. Rodando para Coppola en aquella época Finian's Rainbow (1968).

Para el año 1969 logra ser uno de los operadores de cámara en la clásica película de conciertos de los Rolling Stones, Gimme Shelter. Y ese mismo año junto a su gran conocido Coppola fundan el estudio American Zoetrope, una productora cuyo fin era crear un entorno liberador para que los cineastas dirigieran fuera del percibido control opresivo del sistema de estudios de Hollywood. Haciendo un largometraje de su corto (HX-1138: 4EB) con el que una vez ganó un premio, lo cual en esta oportunidad no fue un éxito.

Decide entonces crear su propia compañía, Lucasfilm, Ltd., y dirigió el exitoso largometraje American Graffiti 1973. Basado en la california de los 50 y 60 e inspirada en su fascinación por los autos, cinta con la cual logró recaudar 120 millones de dólares dándole una apariencia más humana.
Luego con esta cinta llegarían las buenas críticas volviendo a Lucas toda una sensación en Hollywood marcando ese paso definitivo de cineasta a emprendedor ejecutivo.

Luego llegarían sus dos creaciones más exitosas para las sagas fílmicas "Star Wars" e "Indiana Jones". Con las que crearía su emporio digital de entretenimiento, siendo el presidente de Lucasfilm Ltd, LucasArts Entertainment Company, y Lucas Digital Ltd, Lucas Licensing, LucasBooks y Lucas Learning Ltd. Y ser además el creador de la empresa ILM (Industrial Light & MAgic) pionera en efectos especiales.

Esto sumado a sus pocos largometrajes, solo 6 en total que llevaron a otorgarle lo que a muchos no, una fama que trascendió al punto de convertirlo en una de las referencias más importantes del cine de ciencia ficción. Y uno de los empresarios de la industria de cine más importantes.

Llegando a tener un patrimonio neto de $6,2 mil millones (€5,5 mil millones), lo que lo convierte en la celebridad más rica y unos de los hombres mas ricos del mundo, según la revista Forbes.
Un estilo de innovación donde el entretenimiento y tecnología se complementan a la hora de hacer películas y donde su increíble olfato para los negocios transformó un filme en una industria billonaria.

 
Aunque dicen que la idea la tomaría de un escritor Harland Ellison de uno de los episodios de la serie Rumbo a lo desconocido donde un soldado viaja desde el futuro para matar a su enemigo en el presente.

Aunque el proceso de crear una de las tramas de androides que viajan en el tiempo, con una de las historia mejor elaboradas donde las máquinas controlan el mundo es sin duda méritos de este gran director.

Cuya premisa es que Skynet y la resistencia creen que es posible cambiar el pasado. Por eso la inteligencia artificial que lidera al ejército de las máquinas (Skynet) quiere acabar a toda costa con John Connor que es quien lidera la oposición y la mente maestra para lograr dar fin a ese reinado.

Para entender bien el hilo de la historia hay que remontarnos al primer presente dentro de la historia el año 2029 que atraviesa un futuro postapocalíptico liderado por Skynet y las máquinas que están exterminando a los humanos. Donde John Connor será el líder encargado de detenerlas.
Para ello Skynet envía al primer Terminator el modelo T-800 con la intención que mate a Sarah Connor antes que esta de a luz a su futuro dolor de cabeza. Del mismo modo su contraparte para evitar esto envía a su mejor amigo Kyle Reese al año 1984 para que éste salve a su madre y su existencia.

Lo que conlleva a que se produzca una paradoja espacio-temporal que conlleva a otros universos paralelos entre el androide y el amigo de John Connor.

Luego viene el año 1995 donde Sarah Connor esta en un psiquiátrico a raíz de lo sucedido con el androide, sabe que el día del juicio final va a llegar donde las máquinas tomaran conciencia de si mismas y atacarán. Ahí Skynet envía a otro modelo de androide para acabar con John Connor que ya es un adolescente. Manda al T-1000 un cyborg compuesto por una "polialeación mimética" de metal líquido junto con nanochips que le permiten autor regenerarse.

Para contrarrestarlo, entonces el líder de la resistencia del futuro manda para protegerse a sí mismo en el pasado a un T-800 reprogramado. Que viene a ser el mismo Arnold Arnold Schwarzenegger de la primera parte pero esta vez como protector.

Hablamos así de Terminator 2: el juicio final 1991, considerada como la mejor secuela del universo de Terminator, siendo una de las cintas que innovo con técnicas desconocidas en esa época los efectos especiales, siendo así una de las mejores de ciencia ficción en la temática de máquinas cibernéticas.

Y no es de extrañarlo pues el solo costo de producción del largometraje fue de 132 millones de dólares donde se logró recaudar una suma de 670 mdd.

Convirtiéndose en un clásico de ciencia ficción y de cine futurista considerada justamente una película de culto, con 4 premios Óscar en las siguientes categorías: Mejor sonido, Mejores efectos de sonido, Mejores efectos visuales y Mejor Maquillaje en el año 1991.