Este gran cineasta fue reconocido en el Festival de Venecia con el León de Oro, y por el gobierno francés con el grado de comendador de la Orden de las Artes y las Letras.

Para conocer un poco acerca de su formación artística y profesional nos remontamos años atrás donde vemos un joven que no realizo estudios universitarios, pero que se apasiono en sus épocas de colegio por la fotografía, un amor inculcado por su padre que era un aficionado. Es así que a la edad de los 13 años su padre le regalara una cámara Graflex.
Mejorando su técnica y experiencia con la cámara continuó con sus estudios en la escuela de secundaria como fotógrafo y a los 17 años vendería por 35 dólares un retrato que había tomado a Helen O’Brian, directora del departamento fotográfico de la revista Look, la cual cautivada por su trabajo y entusiasmo le daría también su primer trabajo.

Ya en su trabajo se inclino por explorar historias de interés humano para la revista y empezó a contar historias con sus fotos. Llegando a ser publicado su primer trabajo el 16 de abril de 1946 titulado "Una historia corta desde un balcón de película", que mostraba un altercado entre un hombre y una mujer, quien lo abofeteó de sorpresa.

Ese tipo de conexiones entre la fotografía y el cine le llevo a interesarse por un deportista famoso en ese momento el boxeador Walter Cartier, a quien siguió antes y durante de una pelea, y cuyo reportaje fotográfico fue publicado para la revista en enero de 1949. 

Lo que le llevo a crear un mini-documental de 16 minutos titulado "el día del combate 1951", donde señalaba a Cartier en su serie de fotografías antes de un combate. Un buen proyecto hecho a la edad de 21 años.

Con todos esos trabajos para la revista y los beneficios monetarios devengados se hizo a su primer cortometraje "El beso del Asesino 1955" el cual narraba la historia de dos hombres que luchaban por la misma mujer. Una forma de resaltar el cine negro en una historia de amor.

Todo ese paso por la Revista apoyado de su gran trabajo como fotógrafo, en donde realizó 135 reportajes, excelentes fotografías, mini-documentales y cortometrajes, fueron la ficha clave para cimentar esas bases sobre las que construyó su carrera como artista visual en el cine. Aprendiendo muy bien la composición fotográfica, el montaje y algo de lenguaje cinematográfico.

Pues sus referencias con el cine europeo, y su devoción hacia dos cineastas históricos, el ruso Einsestein (‘El acorazado Potemkin’) y el alemán Max Ophuls (‘Carta de una desconocida’). Serían los que le ayudarían a mejorar su aprendizaje técnico, el ruso con su magistral manejo de cámara y el alemán con su refinado gusto por el montaje.

Sumado al exquisito gusto por la literatura y la música, de donde se apoyo de grandes novelas para algunos de sus largometrajes: Lolita 1962, La Odisea en el Espacio 1968, La Naranja Mecánica 1971, y el Resplandor 1980.

Para el año 1953 llegaría su debut como director de largometrajes con Miedo y deseo, una cinta de temática pacifista de la que este director siempre se avergonzó. A pesar de tener buenas críticas y ser rodado sin su consentimiento.

Ya para los años 1956 y 1960, Kubrick asume su primera etapa en el rol de director y rueda dos largometrajes: el atraco perfecto 1956 con la que dio a conocer la mejor muestra del cine policiaco y Senderos de Gloria 1957 con la que se consagra en el centro del universo holliwoodiense. Retratando la I Guerra Mundial desde el punto de vista de las trincheras del ejército francés, una gran historia que convertiría este film en culto.

Luego aprovecharía la moda del film espectacular para realizar Espartaco 1960, en el que demuestra como los aparatosos blockbusters históricos no están reñidos con la dignidad artística.

Después incursionaría en la tragicomedia Teléfono Rojo 1964 donde advertiría al mundo sobre lo peligroso que resulta jugar con la bomba atómica.

Para finalizar con la obra que lo daría a conocer internacionalmente, ganándose además un Premio Óscar por los Mejores Efectos Especiales, hablamos de 2001: Una Odisea en el Espacio 1969, siendo una de las mayores referencias al hablar de filmes del espacio. Gracias a su montaje, su banda sonora y su respaldo investigativo por parte de la NASA.

Más adelante seguiría cosechando éxitos con sus largometrajes como: Paths of Glory
1957, Dr Strangelove 1964, La Naranja Mecánica 1971 (nominada a 4 Óscar), Barry
Lyndon 1975 (ganadora de 4 Óscar), The Shining 1980, Eyes Wide Shut 1999.

Sus 13 películas consiguieron 27 candidaturas a los Óscar, cuatro nominaciones a mejor director, de las que se consiguieron 9 estatuillas, pero siempre en categorías técnicas.

Llegando a su estilo kubrickiano (Geometría Kubrickiana) que se destaca principalmente:

- Los simbolismos, técnicas de percepción subliminal, principios de composición en la fotografía, convirtiendo la simetría y el punto de fuga central en una marca distintiva de su estilo.

- El buen uso del montaje apoyado de cineastas rusos como por ejemplo: los postulados de montaje propuestos por Vsévolod Pudovkin, uno de los grandes maestros del cine ruso.

- La obsesión por la simetría y perfección. En donde se dice que una escena de la cinta El resplandor obtuvo el récord Guinness del mayor número de tomas regrabadas para una escena.

- La versatilidad para tener dominio absoluto de sus largometrajes controlando todos los aspectos: desde el guion, pasando por la producción y el manejo de la cámara, hasta el doblaje y subtitulado, así como exhibición distribución, publicidad y fechas de estreno.

- Sus temáticas abordaban temas desde: deportivos, bélicos, religiosos, dramas, terror, suspenso, lo onírico, los subliminal, el cuestionamiento del Hombre, sobre su existencia así como su lucha con el entorno en el que vive.

- La formidable utilización estética de la música clásica en sus películas. Como un poderoso catalizador de las emociones dentro del recurso narrativo.

- El uso del primer plano en los filmes como un recurso que invita al espectador a estar más cerca de las emociones del personaje.

- Las impactantes imágenes de sus películas, la originalidad de sus planteamientos, las innovaciones técnicas y la profundidad filosófica de sus historias que hicieron que se convirtieran en un clásico o una cinta de culto.