Los dos directores más influyentes en la historia del cine

Logros inalcanzables que ha logrado este director en su carrera profesional obteniendo así 6 Premios Óscar en las siguientes categorías: Mejor película (El Padrino II 1974), Mejor Director (El Padrino II 1974), Mejor guion adaptado (El Padrino 1972), Mejor guion adaptado (El Padrino II 1974), Mejor guión original (Patton 1970) y premio y mención honorifica por parte de la Academia a su aporte cinematográfico en el año 2010.

De igual forma obtuvo dos Palmas de Oro de Cannes por el film La conversación 1974 y Apocalypse Now 1979, ubicándolo como uno de los pocos cineastas que ha ganado en dos ocasiones el máximo premio del festival de cine más importante del mundo. 

Continuando con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, por Llueve sobre mi corazón 1969, entre otros muchos premios internacionales.

Pero lo que verdaderamente se destaca en este gran director fue la forma en que logró cambiar las expectativas de los grandes estudios cinematográficos, renovando la manera en que se narran historias, en que se retrata la violencia, el psicoanálisis de sus personajes, la fotografía, la música, y el montaje definiendo con ello la cultura americana. 

Y durante ese transcurso conocería a quien fuese su luz en ese momento e iniciaría a trabajar para Roger Corman, el llamado "Papa del Cine Pop" e independiente, realizador de infinidad de cintas de terror de bajo presupuesto. 

Fruto de esa colaboración y ya con 23 años Ford Coppola aprendería a editar, supervisar diálogos y a destacar la importancia del sonido.

Desarrollando así una experiencia profesional más activa, creando así una buena amistad con Corman quien le ayudaría a financiar su primer film, Dementia 13 (1963), un festín de horror sangriento y desnudos que termino convirtiéndose en un clásico de culto de medianoche.

Tiempo después ganaría un concurso de guión en la Universidad de California, y presentaría su tesis con la cinta You’re a big boy en 1966, lo que le garantizó entrar fácilmente al sistema hollywoodense. Donde le empezaron a llover contratos, comenzando con la Warner Bros que le ofreció la adaptación del musical de Broadway Finian’s rainbow (1968).

Al siguiente año se dedicaría a filmar y producir Llueve sobre mi corazón (1969), un guión escrito por él mismo, que le sirvió de trampolín para conocer a George Lucas y fundar con él su productora American Zoetrope.

Así como en el cine de la nueva ola francesa, el neorrealismo italiano y los grandes clásicos del cine norteamericano.

También tuvo referentes del cine de terror de esa época donde realizo 3 largometrajes: Dementia-13, Bram Stoker's Dracula y Twixt. De donde rescato esas formas narrativas, el lenguaje audiovisual y la dirección de la fotografía en cada momento distinto. 

Otras de sus grandes influencias estuvo marcada por Roger Corman, el gran caballero del cine barato, el velocista de la producción capaz de rodar películas en tiempos récord. Desarrollando esa capacidad para dirigir y realizar películas de bajo presupuesto, dentro del formato del denominado cine de Clase B.

Así mismo estuvo marcada esa fuerte influencia que ejercía el giallo, un género italiano de literatura y cine del siglo XX, el cual usualmente contenía dosis de: misterio, thriller psicológico, terror, y terror sobrenatural.

Finalizando con la influencia del concepto de American Gothic, una corriente literaria que tomo fuerza en el siglo XIX, la cual tiene elementos bien marcados como: los traumas de una guerra, las confrontaciones entre norte y sur, la esclavitud, los roles de género, el racismo y la violencia, arquetipos que tienen como principal impulsor a la figura de Mark Twain.

Al que desistió en el primer momento al no haber conectado con la novela, pero luego consideraría al ver las deudas que tenia con su productora Zoetrope, aceptando posteriormente la filmación el Padrino 1972. Al extenderse la historia en el guión a 3 horas, se tuvo que estirar el presupuesto de 2.5 millones de dólares a 7 millones. Cosa que funcionó y encanto al público, con buenas críticas de fuentes especializadas, y una afinidad grata con los espectadores. Rompiendo récords de taquilla, ganando Globos de Oro y 3 premios Óscar junto a 8 nominaciones en diferentes categorías.

Siendo hoy en día un auténtico símbolo de lo mejor que dio de sí el cine en la década de los 70. Largometraje que le dio ese gran reconocimiento en el cine y que además le ayudo a mejorar su aparato financiero para continuar con otra cinta titulada The conversation (1974), inspirada en la explícita e innovadora Blow-Up (1966) del italiano Michelangelo Antonioni. Basada en el escándalo Watergate que llevó a la renuncia del presidente Nixon.

En paralelo empezó a filmar la secuela del Padrino del año 1972, rebasando el éxito de la primera, ganando 6 premios Óscar, de las cuales tres fueron para él, por su trabajo como director, guionista y director. Lo que lo llevo a convertirse en un consentido de los cinéfilos y un renovador del cine.

Luego dejaría plasmado ese sello y peso en el séptimo arte mostrando su siguiente proyecto
Apocalypse Now (1979), una historia sobre la Guerra de Vietnam, la que le costó pérdidas invaluables, ser una de las películas malditas de Hollywood por todos los problemas que hubo tras su rodaje, sus costos, su tiempo y hasta los dolores de cabeza para este director.
Que tras el esfuerzo debutó en Cannes y se llevó la Palma de Oro en 1979.

Y con este consagrado film convertido en culto terminaría la era dorada y se involucraría en una serie de proyectos fallidos: One from the heart (1982), la incomprendida The cotton club (1984) o su viajado corto con Michael Jackson, Captain EO (1986), por nombrar algunos.

Ni valdría en ese entonces la fusión con Martin Scorsese y Woody Allen en el disparejo tríptico New York stories (1989) para llegar asimilar obras como los clásicos que le dieron esa posición tan alta en el cine.

Todos estos problemas lo llevaron a incursionar en cintas de menor presupuesto pero igualmente aceptables como: La ley de la calle (1983), Rebeldes (1983) o Cotton Club (1984).

Hasta que llego nuevamente a salir del fango y dar en esta oportunidad con la tercera parte de El padrino (1990) con la que estuvo nominado a 7 premios Óscar y mejor película extranjera en un Festival de Cine.

Y dos años después al gran clásico de terror la visión personal del mito del vampiro en Drácula de Bram Stoker (1992) donde obtuvo 3 Premios Óscar en categorías diferentes a su trabajo.
Destacando en el film la grandiosidad y la auto-consciencia de una fiel adaptación del material de Bram Stoker, llevándola a titular "Drácula de Bram Stoker", por su excelente historia para el cine de terror y suspenso.

Todo ello llevo a que la compañía de producciones, Zoetrope, se fuera debilitando económicamente.

Luego vendrían sus últimos filmes como: Jack (1996), Legítima defensa (1997) y Megalópolis (2002), el nuevo montaje del filme titulado Apocalypse Now Redux 2003, Youth Without Youth (2007) y Tetro 2007. 

Ya como productor destacaríamos cintas como: Las vírgenes suicidas (1999) y la producción ejecutiva de Lost in Translation (2003), largometrajes ambos realizados por su hija Sofia Coppola, también notable cineasta.

Todo este largo proceso de formación y fascinación por el arte lo llevaría a forjar ese sello cinematográfico para sus filmografías.

Llegando a realizar 24 largometrajes como director, siendo 13 de ellas adaptaciones basadas en obras literarias.